Η αντίστροφη μέτρηση για τη Eurovision 2026 έχει ξεκινήσει, και η ελληνική συμμετοχή με τον Akyla υπόσχεται να μαγνητίσει τα βλέμματα, όχι μόνο μουσικά αλλά και αισθητικά. Στο επίκεντρο αυτής της δημιουργικής έκρηξης βρίσκεται η Klelia Andrali να μεταφράσει τον δυναμισμό του "Ferto" σε μια "υβριδική" εμφάνιση, ισορροπώντας ανάμεσα στο digital, το anime και το απόλυτο street style.
Πίσω από τα έντονα χρώματα που βλέπουμε στο look του Akyla κρύβεται μια δημιουργός με ακλόνητες αξίες. Σε μια βιομηχανία που συχνά εγκλωβίζεται σε στερεότυπα, εκείνη επιλέγει να μιλήσει για το body positivity και την ηθική μόδα, σπάζοντας το ταμπού που θέλει τα prints να "μην είναι σικ" ή να περιορίζονται σε συγκεκριμένους σωματότυπους.
Για την Klelia Andrali, η μόδα είναι μια "ένεση αισιοδοξίας" στην γκρίζα καθημερινότητα, είναι ρούχα που δεν σε περιορίζουν, αλλά σε απελευθερώνουν. Σε μια αποκλειστική συνέντευξη, μας αποκαλύπτει το παρασκήνιο της συνεργασίας της με τον Akyla και τον στιλίστα του καλλιτέχνη Φίλιππο Μίσσα, μας εξηγεί γιατί η αυθεντικότητα είναι η μόνη της διαπραγμάτευση και μας προσκαλεί σε ένα σύμπαν όπου η κομψότητα δεν είναι δίαιτα, αλλά η απόλυτη χαρά του να κατοικείς το σώμα σου με αυτοπεποίθηση.
Πώς προέκυψε η συνεργασία σου με τον Ακύλα και τι ήταν αυτό που σε ενέπνευσε περισσότερο στο τραγούδι "Ferto";
Η συνεργασία μου με τον Ακύλα ξεκίνησε με έναν πολύ φυσικό και αυθόρμητο τρόπο. Ήρθε στο showroom μαζί με τον επί χρόνια συνεργάτη μου και στιλίστα του, Φίλιππο Μίσσα, ο οποίος από την αρχή ήξερε πως ήθελε ένα ελληνικό, bold και fun brand για να πλαισιώσει τις πρώτες του εμφανίσεις. Κάναμε fitting, επέλεξαν κάποια looks για τις πρώτες τηλεοπτικές εμφανίσεις και από την πρώτη στιγμή υπήρξε χημεία. Ο Ακύλας είναι πραγματικά μια γλυκιά μπουκίτσα, ευγενέστατος με όλους, κι έτσι βήμα βήμα αρχίσαμε να χτίζουμε τη μία εμφάνιση μετά την άλλη.
Όσον αφορά για το "Ferto”, η έμπνευση ήρθε ακριβώς από το ίδιο το τραγούδι αλλά και από την προσωπικότητά του. Το κομμάτι έχει ένταση, ρυθμό και δυναμισμό, στοιχεία που θέλαμε να αποτυπωθούν και στο τελικό look. Μέσα από πολλή δημιουργική διαδικασία και brainstorming με όλη την ομάδα, καταλήξαμε σε μια αισθητική που συνδύαζε τόλμη, fun διάθεση και έντονη σκηνική παρουσία, ακριβώς όπως και το "Ferto”.
Το look του Ακύλα συνδυάζει τολμηρά prints και το χαρακτηριστικό σκουφί που έχει γίνει σήμα-κατατεθέν του. Ποιος είναι ο συμβολισμός πίσω από αυτά τα στοιχεία;
Το look του Ακύλα δεν θα μπορούσε να μην έχει έντονα, bold prints, από τη στιγμή που ήρθε σε εμένα για να συνεργαστούμε. Τα prints είναι η "υπογραφή" του brand, η εξειδίκευσή μας βρίσκεται στο fashion textile design στη street style εκδοχή του, με ένταση, χρώμα και δυναμισμό.
Θέλαμε όμως το αποτέλεσμα να πάει ένα βήμα παραπέρα από ένα απλώς εντυπωσιακό σύνολο. Το βασικό στοιχείο που επιδιώξαμε να προσδώσουμε στον Ακύλα ήταν ένα cartoon touch, μια αίσθηση ότι η φιγούρα του αιωρείται ανάμεσα στο ανθρώπινο, το digital και το anime. Τα τολμηρά prints ενισχύουν αυτή τη "μεταβατική" ταυτότητα, δημιουργώντας μια σχεδόν ψευδαισθησιακή εικόνα πάνω στη σκηνή.
Όσο για το χαρακτηριστικό σκουφί, λειτουργεί σαν σήμα-κατατεθέν: ολοκληρώνει το storytelling του look και ενισχύει αυτή τη playful, slightly surreal περσόνα που χτίζουμε. Είναι το στοιχείο που "κλειδώνει" την εικόνα και την κάνει άμεσα αναγνωρίσιμη.
Πόσο δύσκολο ήταν να σχεδιάσεις ένα ρούχο που πρέπει να είναι ταυτόχρονα εντυπωσιακό για την τηλεόραση αλλά και λειτουργικό για τη χορογραφία του Ακύλα και των χορευτών του;
Για να είμαι απόλυτα ειλικρινής, η αφετηρία μας ήταν καθαρά εικαστική. Ξεκινήσαμε από την αναζήτηση του print στα archives μας και αυτό ήταν που μας οδήγησε στους μεγάλους όγκους του bomber , γιατί ξέραμε ότι τηλεοπτικά θα "γράψει" δυνατά, θα έχει κίνηση και ένταση στο πλάνο.
Στη συνέχεια, μαζί με τον Φίλιππο, χτίσαμε το project αισθητικά και μετά ξεκίνησε το πιο απαιτητικό κομμάτι: η επίλυση των πρακτικών ζητημάτων. Συνήθως, εμείς οι σχεδιαστές, όταν θέλουμε να δημιουργήσουμε κάτι εντυπωσιακό, θυσιάζουμε τη λειτουργικότητα. Η σκηνή όμως δεν συγχωρεί, ειδικά όταν υπάρχει χορογραφία.
Στην περίπτωση του Ακύλα, δουλέψαμε μέχρι και την τελευταία στιγμή για να εξισορροπήσουμε όγκο, κίνηση και άνεση. Έπρεπε να νιώθει απόλυτα ασφαλής, να μην τον περιορίζει τίποτα, να μπορεί να εκφραστεί ελεύθερα. Γιατί όσο εντυπωσιακό κι αν είναι ένα ρούχο, αν ο καλλιτέχνης δεν αισθάνεται σιγουριά μέσα σε αυτό, φαίνεται. Ο στόχος μας ήταν να υπηρετεί τη σκηνική του παρουσία , όχι να την επισκιάζει.
Τώρα που το ταξίδι για την Αυστρία είναι γεγονός, πώς σκοπεύεις να εξελίξεις το look της εθνικής μας συμμετοχής; Θα δούμε μια αναβάθμιση της αρχικής ιδέας ή ετοιμάζεις κάτι ριζικά ανατρεπτικό που θα "γράψει" στην παγκόσμια σκηνή της Eurovision;
Λειτουργούμε πάντα με γνώμονα την εξέλιξη. Βλέπουμε αυτή τη συμμετοχή σαν ένα ζωντανό fashion project που χτίζεται βήμα-βήμα. Κάθε εμφάνιση είναι ένα σκαλί για την επόμενη, δεν μας ενδιαφέρει να επαναλάβουμε κάτι απλώς επειδή λειτούργησε.
Στη Βιέννη, θα κρατήσουμε φυσικά τα έντονα στοιχεία που χαρακτηρίζουν τόσο εμένα όσο και τον Ακύλα, τα bold prints, τους όγκους, τις υβριδικές προσμίξεις. Αλλά θα τα εξελίξουμε. Θέλουμε κάθε βήμα να έχει μεγαλύτερη ένταση, περισσότερη σκηνική δύναμη και ακόμα πιο καθαρό storytelling.
Η φιλοσοφία θα παραμείνει ίδια. Η έκφραση όμως θα γίνει πιο τολμηρή, πιο ώριμη, πιο εντυπωσιακή. Για εμάς η μόδα δεν είναι στατική, είναι διαρκής μεταμόρφωση.
Ποια λεπτομέρεια στο look του Ακύλα είναι αυτή που ίσως δεν προσέξαμε με την πρώτη ματιά, αλλά έχει μεγάλη σημασία για εσένα;
Για μένα, και ίσως πραγματικά για κανέναν άλλον, τεράστια σημασία έχει το ότι το bomber jacket έγινε με στρογγυλό γιακά. Το κλασικό bomber έχει λάστιχο στον λαιμό, που δίνει μια πιο "σπορ" και αυστηρή αίσθηση. Ο στρογγυλός γιακάς μαλάκωσε τη σιλουέτα, έδωσε μια πιο cartoon και σχεδόν αθώα διάσταση στο look. Είναι μια μικρή κατασκευαστική παρέμβαση που όμως αλλάζει όλη την ενέργεια του ρούχου.
Μια ακόμα fun λεπτομέρεια που δεν φαίνεται εύκολα είναι τα γάντια, τα οποία έχουν στην εσωτερική τους πλευρά πορτοκαλί γούνα σε σχήμα καρδιάς. Είναι ένα μικρό, σχεδόν κρυφό reference στα αρκουδάκια της αγάπης που λατρεύουμε και εγώ και ο Φίλιππος.
Μου αρέσουν πολύ αυτές οι "μυστικές" λεπτομέρειες. Ακόμα κι αν δεν τις αντιληφθεί το κοινό με την πρώτη ματιά, τις νιώθει ο καλλιτέχνης όταν φοράει το ρούχο. Και αυτή η εσωτερική σύνδεση είναι που τελικά κάνει τη διαφορά πάνω στη σκηνή.
Το "body positivity" και η "ηθική μόδα" είναι κεντρικοί πυλώνες της δουλειάς σου. Πώς τα εφαρμόζεις πρακτικά στις συλλογές σου;
Αυτή η ερώτηση θα μπορούσε να είναι ένα βιβλίο από μόνο του. Και υπάρχουν πολλά βιβλία! Η εξήγηση δηλαδή του τι είναι body positivity θέλει πολύ μεγάλη ανάλυση. Πολύ γρήγορα και πρακτικά για το body bositivity θα αναφέρω πως συνήθως στα ρούχα μας θα βρεις διαθεσιμότητα και για πιο μικρά ή μεγάλα σώματα, πράγμα σπάνιο και δύσκολο για το μέγεθος της παραγωγής μας. Το μεγαλύτερο μας πλεονέκτημα βεβαία είναι πως μπορούμε να φτιάξουμε custom ρούχα για την πιο απλή σου έξοδο αν δεν μπορείς να βρεις το νούμερο σου. Η "ηθική μόδα” έχει να κάνει με τις σχέσεις μας με τους συνεργάτες, την ποιότητα των υφασμάτων, το εργασιακό περιβάλλον, την σχέση ποιότητας και τελικής τιμής.
Το brand σου αποπνέει μια αίσθηση χαράς. Είναι αυτό μια συνειδητή προσπάθεια να προσφέρεις αισιοδοξία μέσω της μόδας;
Είναι απόλυτα συνειδητή επιλογή. Η χαρά για μένα δεν είναι αισθητικό στοιχείο, είναι στάση ζωής. Έχω επιλέξει να λέω ιστορίες μέσα από τα ρούχα μου, να δημιουργώ μικρούς κόσμους που δεν περιορίζονται σε ένα fashion show ή σε μια πασαρέλα, αλλά μπορούν να υπάρξουν στην πραγματική ζωή.
Θέλω οι γυναίκες και οι άντρες που επιλέγουν να φορέσουν KLELIA ANDRALI να φορούν μαζί και ένα συναίσθημα: ανεμελιά, ελευθερία, παιχνιδιάρικη διάθεση. Να νιώθουν ότι δεν κρύβονται, ότι δεν μικραίνουν τον εαυτό τους, αλλά ότι εκφράζονται.
Σε μια καθημερινότητα που συχνά είναι βαριά, η μόδα μπορεί να λειτουργήσει σαν μικρή ένεση αισιοδοξίας. Θέλω τα ρούχα μου να "εκκρίνουν ντοπαμίνη". Να σου φτιάχνουν τη διάθεση τη στιγμή που τα φοράς. Αν ένα print, ένα χρώμα ή ένας όγκος μπορεί να σου αλλάξει το πώς στέκεσαι στον καθρέφτη, τότε αυτό για μένα είναι δύναμη.
Πόσο δύσκολο είναι να παραμένεις "αυθεντική" σε μια βιομηχανία που κινείται με τους ρυθμούς του fast fashion;
Είναι πρόκληση, δεν θα το ωραιοποιήσω. Η βιομηχανία του fast fashion κινείται με τεράστια ταχύτητα, με τάσεις που γεννιούνται και πεθαίνουν μέσα σε λίγες εβδομάδες. Αν μπεις σε αυτόν τον ρυθμό, είναι πολύ εύκολο να αρχίσεις να επαναλαμβάνεσαι ή να προσαρμόζεσαι υπερβολικά σε αυτό που "πουλάει”.
Εγώ όμως είμαι αρκετά επίμονη σαν άνθρωπος. Η αυθεντικότητα δεν είναι για μένα ένα concept marketing, είναι ο μόνος τρόπος που θέλω να υπάρχω σε αυτόν τον χώρο. Δεν με ενδιαφέρει να προσφέρω τα ίδια και τα ίδια μόνο και μόνο επειδή είναι ασφαλή εμπορικά. Με ενδιαφέρει να εξελίσσομαι, να πειραματίζομαι, να ρισκάρω.
Φυσικά, αυτό έχει κόστος. Όταν δεν ακολουθείς τυφλά τις τάσεις, το κοινό χρειάζεται χρόνο για να εκπαιδευτεί, να καταλάβει, να τολμήσει. Και αυτό καμιά φορά μεταφράζεται σε πιο αργή εμπορική ανάπτυξη. Όμως προτιμώ να χτίζω κάτι με διάρκεια και ταυτότητα, παρά κάτι πρόσκαιρο.
Για μένα, το να είμαι αυθεντική σημαίνει να μπορώ να αναγνωρίζω τη δουλειά μου μέσα σε ένα δωμάτιο γεμάτο ρούχα. Και αυτό δεν το διαπραγματεύομαι.
Υπάρχει κάποιο "taboo" στη μόδα που θα ήθελες να σπάσεις με τη δουλειά σου;
Στη μόδα υπάρχουν δυστυχώς αρκετά ταμπού. Αυτό που με αφορά περισσότερο είναι τα prints που θεωρείται πως δεν είναι σικ και παχαίνουν τη γυναίκα! Αυτό δεν ισχύει καθόλου. Με ενοχλεί η ιδέα ότι η γυναίκα πρέπει να μικραίνει τον εαυτό της για να θεωρηθεί κομψή. Ότι πρέπει να φορέσει μονόχρωμα, σκούρα, "ασφαλή" ρούχα για να δείχνει πιο αποδεκτή. Η κομψότητα δεν έχει να κάνει με το πόσο αόρατη γίνεσαι, αλλά με το πόσο άνετα κατοικείς το σώμα σου.
Μέσα από τη δουλειά μου θέλω να σπάσω αυτό το ταμπού. Να αποδείξω ότι τα έντονα prints μπορούν να είναι δυναμικά, σύγχρονα και απολύτως chic σε κάθε σώμα. Το στιλ δεν είναι δίαιτα. Είναι έκφραση. Και η έκφραση δεν πρέπει ποτέ να περιορίζεται από κανόνες που δεν έχουν πραγματική βάση.
Αν κάτι θέλω να αλλάξω, είναι αυτή η ενοχή γύρω από το σώμα. Να δώσουμε χώρο στη χαρά, στο χρώμα και στην υπερβολή χωρίς απολογίες. Γιατί η μόδα πρέπει να απελευθερώνει, όχι να συρρικνώνει.
Πώς αισθάνεσαι όταν βλέπεις ανθρώπους στον δρόμο να φορούν τις δημιουργίες σου;
Είναι από τις πιο συγκινητικές στιγμές της δουλειάς μου. Είναι τελείως διαφορετικό από ένα fashion show ή μια φωτογράφιση. Όταν βλέπω κάποιον στον δρόμο να φοράει KLELIA ANDRALI, νιώθω ότι το ρούχο έχει αποκτήσει ζωή πέρα από εμένα. Έχει ενταχθεί στην καθημερινότητά του, έχει γίνει κομμάτι της προσωπικότητάς του.
Και αυτό είναι το μεγαλύτερο δώρο. Γιατί τότε καταλαβαίνω ότι δεν σχεδιάζω απλώς ρούχα, σχεδιάζω στιγμές, αυτοπεποίθηση, έκφραση. Είναι σαν να βλέπω την ιστορία που δημιούργησα να συνεχίζεται με έναν καινούργιο πρωταγωνιστή.
Πιστεύεις ότι η Αθήνα μπορεί να γίνει μια πραγματική πρωτεύουσα της μόδας με διεθνή εμβέλεια;
Η Αθήνα έχει τρομερό δυναμικό. Έχει φως, ιστορία, αντιθέσεις, underground σκηνή, νέους δημιουργούς με πολύ έντονη ταυτότητα. Αυτό που χρειάζεται είναι περισσότερη οργάνωση, εξωστρέφεια και συνεργασία.
Πιστεύω βαθιά ότι μπορούμε να χτίσουμε μια σύγχρονη ταυτότητα που να μην προσπαθεί να αντιγράψει το Παρίσι ή το Μιλάνο, αλλά να εκφράζει αυτό που είμαστε: μια πόλη υβριδική, λίγο χαοτική, πολύ δημιουργική. Αν επενδύσουμε στη διαφορετικότητά μας αντί να τη φοβόμαστε, τότε ναι, η Αθήνα μπορεί να αποκτήσει πραγματική διεθνή φωνή στη μόδα.
Πώς φαντάζεσαι το brand Klelia Andrali σε 5 χρόνια από τώρα;
Σε πέντε χρόνια θέλω το KLELIA ANDRALI να έχει εξελιχθεί σε ένα ολοκληρωμένο fashion universe. Όχι απλώς ένα brand ρούχων, αλλά μια δημιουργική πλατφόρμα που θα συνδυάζει fashion, textile design, ίσως και digital στοιχεία.
Θέλω περισσότερες διεθνείς συνεργασίες, projects εκτός Ελλάδας, αλλά χωρίς να χαθεί η ταυτότητα και η αυθεντικότητα που μας χαρακτηρίζει. Να μεγαλώσουμε παραγωγικά, αλλά να παραμείνουμε ανθρώπινοι.
Και πάνω απ’ όλα, θέλω να συνεχίσουμε να δημιουργούμε ρούχα που κάνουν τους ανθρώπους να νιώθουν ελεύθεροι, δυνατοί και χαρούμενοι. Αν σε πέντε χρόνια καταφέρνουμε ακόμα να "εκκρίνουμε ντοπαμίνη" μέσα από το ύφασμα, τότε θα έχουμε πετύχει.
Πηγή MissBloom.gr
Οι πιο πρόσφατες Ειδήσεις
Διαβάστε πρώτοι τις Ειδήσεις από την εγχώρια και διεθνή showbiz στο yupiii.gr
